Bienvenue aux théâtres
Un projet, deux lieux, trois salles
Les Quinconces, grand théâtre
Amphithéâtre avec balcon de 825 places
Orchestre 100 places.
Parterre 564 places
(dont 10 places réservées aux personnes à mobilité réduite).
Balcon 161 places.
Accès
L’entrée dans la salle se fait en fonction de votre placement sur 3 niveaux (Balcon, Parterre ou Orchestre), avec pour chaque niveau, une entrée à cour (billet pair) et une à jardin (billet impair).
Placement numéroté
Vous pouvez choisir votre placement au moment de l’achat de votre billet, en fonction des places disponibles. Votre placement est garanti jusqu’à 5 minutes avant le début de la représentation. Au-delà de ce délai, vous serez placé en fonction des places disponibles. Voir le plan de salle du grand théâtre des Quinconces
Vestiaire gratuit
À votre disposition au rez-de-chaussée bas (niveau Orchestre pair).
Les Quinconces, petit théâtre
Amphithéâtre de 134 places
Accès par l’extérieur, suivre la signalétique indiquant «petit théâtre». Placement libre.
Bar du théâtre des Quinconces
Le bar du grand théâtre est ouvert tous les soirs de spectacles, avant, pendant et après la représentation.
L'accès se fait par l'accueil.
Le bar se trouve à l'étage.
Une fois le spectacle débuté, les spectateurs retardataires ne sont plus admis dans la salle.
Toutes les salles de spectacle sont modulables. Au service des artistes invités, elles offrent de nombreuses combinaisons possibles quant à la disposition scénique. Pour des raisons artistiques ou techniques, nous pouvons être amenés à modifier leur disposition et l’accès du public.
L'espal
Amphithéâtre de 488 places
L’entrée dans la salle se fait par 3 accès (à cour, à jardin et à l’étage). Placement libre.
Dans toutes les salles...
| Les théâtres sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Autant que possible, nous vous invitons à contacter la billetterie 48h avant votre venue afin de convenir ensemble de votre placement. | |
 |
Les salles sont équipées d’une boucle à induction magnétique. À L’espal, le périmètre se situe sur les deux rangs centraux en haut de la salle. |
| Il est interdit de photographier, filmer et de manger dans les salles. |
Le bar de L’espal
Il est ouvert tous les soirs de spectacles, 1h avant et après la représentation. Vous pouvez y réserver vos formules « faites maison » (plat+dessert+1 boisson à 9,50€) 48h avant, auprès de la billetterie.
Médiathèque de L'espal
Au sein du centre culturel de L’espal, cette médiathèque rayonne sur le quartier des Sablons depuis 1995. Un lieu où il fait bon lire et travailler et où petits et grands peuvent choisir leurs documents sans se perdre de vue.
- Médiathèque de L'espal - Le Mans
- 60-62, rue de l'Estérel - 72100 Le Mans
- T. 02 43 47 39 97 // Mail. Christine Rabin
- www.mediatheques.lemans.fr / Comment s'inscrire ?
- Médiathèque de L'espal
- Horaires d'ouverture : Mardi 14h00 - 18h30 // Mercredi 10h00 - 12h30 / 14h00 - 18h30 /// Jeudi réservé à l'accueil de groupes /// Vendredi 14h00 - 17h00 /// Samedi 10h00 - 12h30 / 14h00 - 17h
Le saviez-vous ?
Coup d'oeil dans le rétro, à la médiathèque de l'espal :
On vient se régaler... de lecture et de petits plats apportés par chacun(e). Le temps d'une soirée, autour d'une table garnie, on échange ses impressions de lecture et on repart avec des envies de découvertes. C'est le 1000 Feuilles : le festin des lecteurs.
Un autre rendez-vous, pour les amateurs ET les curieux de littératures de l'imaginaire (SF, fantasy, fantastique etc) : les Rendez-Vous de l'Ailleurs, sur le même principe.
Parfois, avant même de passer à table, la discussion s'engage
Après, forcément, ça crée des envies, alors en fouilles sur les étagèresLors du rendez-vous annuel "Passerelles : au-delà des genres", on rencontre des auteurs des littératures de l'imaginaire :
Anne Guéro et Catherine Dufour
Laurent Luna, à gauche. Jean-Luc Marcastel. 2ème à droite Elisabeth Bottet. A droite Allan Dujiperou (Fantastinet), animateur de la rencontre.
De gauche à droite, Philippe Ward, Alain Grousset et Pierre BordageD'autres fois, les lieux sont transformés... le temps d'un brunch-lecture animé par la Pérenne Cie. Entre deux grignotages, les comédiens ont mis en voix des extraits de romans. D'autres découvertes en perspective !
A tout moment de l'année, la médiathèque de l'espal fait son cinéma : Des élèves du collège Costa-Gavras - qui propose une section cinéma- sont venus tourner les plans de court-métrages. Tous les films réalisés par les scolaires du quartier sont présentés lors de deux soirées, en présence de Costa-Gavras, au centre culturel de L'espal.
Régulièrement, le mercredi après-midi, un comédien vient lire une sélection d'histoires, pour petits (à partir de 5 ans) et grands dans le cadre de l'animation Mots pour mômes
Parfois, on se laisse emporter par la musique, ça swingue avec la Gabylie !
Et parfois ça swingue aussi avec Ruby's allshine !La médiathèque de L'espal, un lieu ouvert à tous et à toutes, où il se passe beaucoup plus de choses que vous ne pensez !
Mesures de sécurité
Informations concernant les visiteurs et les spectateurs - alerte au grand public plan vigipirate
« À la suite des attentats survenus à Paris dans la nuit du vendredi 13 au samedi 14 novembre 2015, et afin d'assurer la sécurité des spectateurs, les théâtres Les Quinconces et L’espal appliquent les mesures préventives décidées par le gouvernement pour les administrations publiques.
Les théâtres Les Quinconces et L’espal sont ouverts dans les conditions habituelles.
Il est recommandé de ne pas y venir avec des valises et effets.
Dans tous les cas, seuls les bagages n’excédant pas les tailles maximales (55cm x 35cm x 20cm) sont autorisés.
Les valises et sacs de grande contenance sont interdits.
Les théâtres Les Quinconces et L’espal remercient par avance leurs spectateurs de faire preuve de compréhension quant au ralentissement induit par les contrôles de sécurité aux entrées. »
« Following the terror attacks in Paris on Friday, November 13, 2015 and to ensure the safety of our visitors (or spectators), Les Quinconces – L’espal is strictly applying the security measures decided by the French authorities.
Les Quinconces – L’espal is fully opened. It is strongly recommanded not to bring suitcases and luggages to the theaters. Only luggages not exceeding 55cm*35cm*20cm will be accepted. Big luggages and big items are not allowed.
Please accept our apologies for the inconvenience and delay which may be caused by the extra security checks at the entrance. »
Les Quinconces-L'espal
Un projet, deux lieux, trois salles
saison 2014-2015
Édito du Maire
Les Quinconces ouvriront en septembre leur première saison. C’est un lieu unique de croisement de tous les arts et de tous les publics: cinéma, art contemporain, arts premiers, opéra, musique, danse, théâtre.
Les nouvelles capacités d’accueil et techniques qu’offre le théâtre des Quinconces permettent à l'équipe des Quinconces-L’espal de vous proposer une saison encore plus attractive et diversifiée dans les trois salles désormais disponibles: L’espal (512 places), le grand théâtre (831 places) et le petit théâtre (134 places).
Théâtre, musique, danse, cirque, magie, opéra, pas moins d’une soixantaine de spectacles pour occuper vos soirées. Parmi ceux-ci, notons particulièrement la venue de Nantes Angers Opéra avec Barbe-Bleue d’Offenbach, l’inoubliable Slava’s Snowshow de Slava Polunin, immense clown russe, ou encore l’enthousiasmant Ubu roi d’Alfred Jarry, mis en scène par Declan Donnellan. Aux côtés de ces noms prestigieux, des groupes locaux comme le Chœur d’Orphée et le Chœur Résonnances, qui interpréteront le Canto General, poème de Pablo Neruda sur une musique vigoureuse de Mikis Théodorakis. Enfin, citons également Le temps du papillon, création rassemblant les amateurs des ateliers en danse, voix et théâtre, sur une composition de Martin Moulin, interprétée par l’ensemble Offrandes.
Cette saison, d’autres manifestations et animations auront lieu dans les salles des Quinconces ou sur le parvis, comme le Forum Jeunes, la 25e Heure du Livre, le Puls’art, ou l’Europa Jazz festival... Avec les cinémas et les expositions, ils participeront à faire de ce nouvel espace en centre-ville, un véritable lieu de rassemblement, de rencontre et de création, où l’imaginaire et la poésie seront à l’honneur.
Belle saison.
Jean-Claude Boulard
Maire du Mans, Président de Le Mans Métropole
L’aventure se déploie
Le théâtre des Quinconces ouvrait le 26 avril dernier, marquant le début d’une nouvelle étape dans la mise en œuvre du projet artistique et culturel initié à L’espal il y a une vingtaine d’années. Longtemps méconnu, ce projet s’est petit à petit affirmé, il a pris corps. Appuyé sur sa propre expérience, il a rassemblé chaque année un public plus nombreux (près de 3 000 abonnés cette dernière saison et plus de 32 000 entrées).
Avec les Quinconces, l’aventure se déploie, et en parallèle, ou plutôt en amont de cette progression numérique, c’est l’utopie même que constitue le projet des Quinconces-L’espal qui s’est peu à peu enracinée, concrétisée. Car au-delà des chiffres, celle-ci se manifeste notamment – au dire de vous-même, public fidèle, ainsi qu’au dire des nombreux artistes que nous avons rencontrés – par une qualité de présence à l’autre, une qualité d’accueil et d’écoute qui tend à faciliter l’expression de chacun, ainsi que son confort et son bien-être. Cette qualité d’être, nous la cultivons avec vous, dans la plus simple expression. Être dans cette ouverture où chacun, quel qu’il soit, d’où qu’il vienne, puisse se sentir chez lui en franchissant la porte de cette maison.
Nous vous remercions chaleureusement de vos retours, très précieux pour nous. Ils nous permettent à la fois de nommer et de mesurer ce qui nous anime profondément et donnent sens à la passion de notre engagement à défendre le rôle de l’art et la place des artistes dans le service public. Au seuil de cette nouvelle étape, je tenais également à saluer l’ensemble de mes collègues et les artistes qui nous accompagnent depuis de longues années, pour le travail considérable réalisé, pour leur générosité, et leur détermination à vouloir offrir à chacun une réelle attention.
Je vous souhaite à tous une belle aventure!
Harry Rosenow
Directeur des Quinconces-L’espal
Les Quinconces-L'espal
Un projet, deux lieux, trois salles
saison 2015-2016
Édito du Maire
L’ouverture du théâtre des Quinconces, il y a un peu plus d’un an, a permis une large progression de la fréquentation de la saison 2014/15 des Quinconces-L’espal ; plus de 50%, soit plus de 48000 entrées et plus de 4000 abonnés.
Il faut noter qu’aussi bien Les Quinconces que L’espal ont, cette année, souvent affiché «complet». Ceci témoigne à la fois de la vitalité des différentes salles, et surtout de l’intérêt croissant de la population pour l’offre culturelle au Mans.
La saison 2015/16 s’annonce tout aussi attractive avec notamment des spectacles comme Mec! avec Philippe Torreton, Contact de Philippe Decouflé, le Cirque Trottola, ou encore Dom Juan créé par Jean-François Sivadier, sans oublier l’opéra avec Les Noces de Figaro.
Belle saison.
Jean-Claude Boulard
Maire du Mans, Président de Le Mans Métropole
« Un trait les unit »
En un peu plus d’un an, le bel équipement des Quinconces est devenu un véritable théâtre. En effet, petit à petit, presque à notre insu, le travail accompli et, surtout, l’ensemble des émotions partagées, des joies et des rires, ont progressivement habillé les murs, pénétré les matériaux, et commencé à donner une âme à ce lieu.
Les Quinconces sont désormais devenus une maison habitée, une maison qui rassemble, qui facilite la rencontre, le partage, et l’accueil de ce qui nous est le plus particulier, le plus singulier, à savoir : nos sensations, nos émotions. Et surtout, peut-être cette maison nous permet-elle de faire l’expérience, au cœur même de l’expression de nos singularités, de ce mot d’Eugène Savitzkaya, qui a bercé la création du Temps du papillon, et qui se trouve ici ressenti très intimement et très réellement : « Un trait les unit »*.
Belles rencontres !
Harry Rosenow
Directeur des Quinconces-L’espal
* Extrait du texte d’Eugène Savitzkaya, Célébration d’un mariage improbable et illimité
Les Quinconces-L'espal
Un projet, deux lieux, trois salles
saison 2016-2017
Édito du Maire
Avec à nouveau plus de 48000 entrées, la saison qui vient de s’achever a confirmé l’enthousiasme des Manceaux et des Sarthois pour l’ouverture des Quinconces.
La saison 16/17 apporte deux nouveautés :
Tout d’abord, en partenariat avec des lycées et l’Éducation Nationale, l’équipe des théâtres Les Quinconces-L’espal propose aux jeunes début février une semaine d’immersion au cœur du spectacle vivant à la rencontre des œuvres, des artistes et des professionnels du spectacle. Je remercie les mécènes des Quinconces-L’espal qui permettent par leur soutien la réalisation de ce festival En jeu !
Puis, dans notre société en pleine mutation, les Quinconces- L’espal nous proposent fin-mars début-avril un temps foisonnant de propositions, de rencontres et d’échanges, un temps au sens évocateur : Changer d'ère.
De par la diversité des thèmes abordés, la diversité des formes, des médiums, ainsi que sa politique tarifaire attractive, cette saison devrait à nouveau satisfaire un très large public.
Divertissons nous, réfléchissons, prenons du plaisir !
Belle saison !
Jean-Claude Boulard
Maire du Mans, Président de Le Mans Métropole
Faire théâtre ensemble
Comment définir le théâtre du 21e siècle ?
Un lieu-carrefour. Carrefour des hommes, carrefour des pensées, carrefour des idées. Un lieu-sources. Source d’inspiration, source de réflexion, source de déplacement. Un lieu-traversée. Traversée d’œuvres, traversée des autres, traversée de soi.
Chaque nouvelle saison proposée aux théâtres est pensée comme une petite pierre que l’on poserait sur l’édifice frissonnant et chétif d’un nouveau monde. Le projet est bien évidemment artistique mais, au cœur de cette proposition, c’est avant tout une aspiration d’équipe qui transpire, s’exprime, jaillit. L’envie est là et se fait de plus en plus pressante : comment faire du théâtre un lieu-écho d’une conviction, celle que chacun d’entre nous peut devenir acteur au sein d’une société qui nous presse par son changement, par sa mue ?
Cette saison est faite de la même essence : elle a été façonnée, pétrie, modelée avec l’envie que chaque spectacle, chaque exposition, chaque atelier soit dégusté comme une petite bouchée dont on aurait ensuite envie de partager la recette autour de soi. Au total, une cinquantaine de spectacles et trois grands rendez-vous rythment la saison: « Autre regard », festival dédié à la danse et qui ouvre le bal chaque année; « En jeu ! », festival pluridisciplinaire adressé à des lycéens et « La courte échelle », un temps articulé autour de propositions remuantes et déconcertantes.
Le liant de ces propositions ?
Partager de nouvelles perspectives.
Belle saison et belles découvertes,
L’équipe des Quinconces-L’espal,
Harry Rosenow
Civilisation, n.f. (déf.) Ensemble des caractères propres à la vie intellectuelle, artistique, morale, sociale et matérielle d’un pays ou d’une société. (syn.) Avancement, culture, évolution, humanisation, perfectionnement, progrès. (contr.) Barbarie, bestialité.
Culture, n.f. (déf.) Ensemble des connaissances, des savoir-faire, des traditions, des coutumes, propres à un groupe humain, à une civilisation.
Définitions issues du Petit Larousse illustré (1988)
Les Quinconces-L'espal
Un projet, deux lieux, trois salles
saison 2017-2018
Édito du Maire
La saison 2017 / 18 débute sous les meilleurs auspices : Madame la Ministre de la Culture nous a confirmé le 10 mars 2017 la création de la Scène nationale du Mans.
Au-delà de l’obtention d’un label, devenir Scène nationale constitue pour la Ville du Mans, l’équipe, les artistes, les spectateurs, et bon nombre d’acteurs engagés, un encouragement salutaire et stimulant pour continuer à faire vivre le projet humain et artistique entrepris depuis des années.
Scène nationale du Mans, l’équipe des Quinconces-L’espal devra poursuivre, avec une volonté immuable, l’irrigation du territoire de propositions toujours plus aventureuses et singulières, le soutien et l’accompagnement de la production artistique contemporaine et l’élargissement de l’accès à l’art et à la culture.
À découvrir et à partager à partir de septembre : du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique... Au total, 54 spectacles, 3 expositions, des ateliers de pratique artistique, des actions culturelles en dehors des murs des théâtres et des parenthèses diverses pour prendre le temps de se rencontrer, d’échanger et de repenser notre manière d’être ensemble.
Belle saison !
Jean-Claude Boulard
Maire du Mans, Président de Le Mans Métropole
Être spectateur !
À travers l’art, le spectateur est invité à se mettre à l’écoute. Une écoute active par ses oreilles bien entendu, son regard, son corps, sa sensibilité, son intelligence, son cœur… Tout son être se mobilise. Le but essentiel de l’art consiste à faciliter l’actualisation du mystère porté par chacun au plus intime de lui-même.
L’art nous offre cet espace et ce temps que l’on peut parfois ressentir comme un moment d’éternité où quelque chose de ce qui est le plus constitutif de nous-même peut se révéler. L’art nous invite à nous mettre en mouvement. Dans un spectacle, l’essentiel est autant ce qui se passe sur le plateau que ce qui se passe dans la salle et ce qui se passe en chacun. Les artistes invitent les spectateurs à être co-créateurs du spectacle.
De même que l’écoute active de notre interlocuteur va lui permettre de se livrer plus en profondeur, notre qualité de présence à nous-même, à l’œuvre qui nous est proposée, à notre entourage, conduit davantage encore à se livrer et à ressentir encore plus intensément les sensations qui nous traversent ainsi que les intuitions souvent très fines qui peuvent émerger. Ces sensations et ces intuitions sont autant de mines à explorer pour nous-même. Elles sont autant de portes qui s’ouvrent sur une conscience nouvelle, approfondie sur qui nous sommes, sur où nous en sommes dans notre rapport à l’autre.
Ainsi, l’art convoque l’indicible en nous, le fait émerger et nous permet de sortir grandi de l’expérience que l’on vient de vivre.
« Le mot dans sa paresse cherche en vain à saisir au vol l’insaisissable que l’on touche dans le sombre silence aux frontières ultimes de notre esprit » — Georg Trakl
Dans un spectacle, l’essentiel n’est pas ce qui s’est dit sur le plateau, mais aussi ce qui se dit en nous-même. C’est ainsi qu’un spectacle devient œuvre. Œuvrer, c’est travailler. C’est ce travail intérieur des spectateurs qui fait que le spectacle est vivant : quand le spectateur devient acteur !
Bon travail, belle saison !
L’équipe des Quinconces-L’espal,
Harry Rosenow
Les Quinconces-L'espal
Un projet, deux lieux, trois salles
saison 2017-2018
Édito du Maire
La saison 2017 / 18 débute sous les meilleurs auspices : Madame la Ministre de la Culture nous a confirmé le 10 mars 2017 la création de la Scène nationale du Mans.
Au-delà de l’obtention d’un label, devenir Scène nationale constitue pour la Ville du Mans, l’équipe, les artistes, les spectateurs, et bon nombre d’acteurs engagés, un encouragement salutaire et stimulant pour continuer à faire vivre le projet humain et artistique entrepris depuis des années.
Scène nationale du Mans, l’équipe des Quinconces-L’espal devra poursuivre, avec une volonté immuable, l’irrigation du territoire de propositions toujours plus aventureuses et singulières, le soutien et l’accompagnement de la production artistique contemporaine et l’élargissement de l’accès à l’art et à la culture.
À découvrir et à partager à partir de septembre : du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique... Au total, 54 spectacles, 3 expositions, des ateliers de pratique artistique, des actions culturelles en dehors des murs des théâtres et des parenthèses diverses pour prendre le temps de se rencontrer, d’échanger et de repenser notre manière d’être ensemble.
Belle saison !
Jean-Claude Boulard
Maire du Mans, Président de Le Mans Métropole
Être spectateur !
À travers l’art, le spectateur est invité à se mettre à l’écoute. Une écoute active par ses oreilles bien entendu, son regard, son corps, sa sensibilité, son intelligence, son cœur… Tout son être se mobilise. Le but essentiel de l’art consiste à faciliter l’actualisation du mystère porté par chacun au plus intime de lui-même.
L’art nous offre cet espace et ce temps que l’on peut parfois ressentir comme un moment d’éternité où quelque chose de ce qui est le plus constitutif de nous-même peut se révéler. L’art nous invite à nous mettre en mouvement. Dans un spectacle, l’essentiel est autant ce qui se passe sur le plateau que ce qui se passe dans la salle et ce qui se passe en chacun. Les artistes invitent les spectateurs à être co-créateurs du spectacle.
De même que l’écoute active de notre interlocuteur va lui permettre de se livrer plus en profondeur, notre qualité de présence à nous-même, à l’œuvre qui nous est proposée, à notre entourage, conduit davantage encore à se livrer et à ressentir encore plus intensément les sensations qui nous traversent ainsi que les intuitions souvent très fines qui peuvent émerger. Ces sensations et ces intuitions sont autant de mines à explorer pour nous-même. Elles sont autant de portes qui s’ouvrent sur une conscience nouvelle, approfondie sur qui nous sommes, sur où nous en sommes dans notre rapport à l’autre.
Ainsi, l’art convoque l’indicible en nous, le fait émerger et nous permet de sortir grandi de l’expérience que l’on vient de vivre.
« Le mot dans sa paresse cherche en vain à saisir au vol l’insaisissable que l’on touche dans le sombre silence aux frontières ultimes de notre esprit » — Georg Trakl
Dans un spectacle, l’essentiel n’est pas ce qui s’est dit sur le plateau, mais aussi ce qui se dit en nous-même. C’est ainsi qu’un spectacle devient œuvre. Œuvrer, c’est travailler. C’est ce travail intérieur des spectateurs qui fait que le spectacle est vivant : quand le spectateur devient acteur !
Bon travail, belle saison !
L’équipe des Quinconces-L’espal,
Harry Rosenow
Agathe Pfauwadel
danseuse
Artiste associée
Agathe Pfauwadel
A été interprète auprès de Christian Bourrigault, Xavier Leroy, Georges Appaix, Alban Richard, Odile Duboc et David Rolland. Titulaire du Diplôme d'Etat, elle intervient dans de nombreux projets pédagogiques en collaboration avec des artistes (Odile Duboc, Fabrice Lambert, Alban Richard, David Rolland) ou des structures (Les Quinconces-L'espal, le CND, Le Forum du Blanc Mesnil, le Prisme).
Elle aime imaginer et construire des projets spécifiques où la danse résonne avec les individus. Elle travaille également auprès de danseurs en formation et de professionnels (CDC de Toulouse, CND, Ballet de Biarritz, CNSMDP).
Après une formation en psychomotricité à la Salpêtrière, elle mène parallèlement un travail de danse auprès de personnes déficientes ainsi que de formation pour intervenir en danse auprès de personnes handicapées. Elle a participé au travail d'archivage du fond Odile Duboc au CND et concour aujourd'hui à la transmission des fondamentaux de la chorégraphe.
"Etre danseur c'est choisir le corps et le mouvement comme relation avec le monde, comme instrument de savoir, de pensée et d'expression."
La poétique de la danse • Laurence Louppe
NOTRE IMPLICATION
(texte d'Agathe Pfauwadel et Laurie Giordano)
Le travail du corps nous a toujours passionnées, il est au centre de notre pratique, de notre personnalité, de nos envies et de nos questionnements.
Collaborations
Cette expérience d'artistes associées ne prend sens pour nous que dans le partage des valeurs humaines et artistiques.
Notre implication dans un tel projet est motivée par l'équipe des Quinconces-L'espal. Il est nécessaire pour nous de partager les envies d'une équipe, d'un lieu, de sentir leur projet, leurs objectifs. Ce travail ne prend sens pour nous que dans une globalité. Les Quinconces-L'espal est pour nous le partenaire indispensable et privilégié d'une telle aventure de danse. Ils reçoivent nos souhaits, nos nécessités, nos doutes, nos difficultés, comme nous recevons et percevons leurs objectifs, leurs volontés et leurs contraintes.
La rencontre avec les enfants et l'enseignant est unique, elle sous tend le désir partagé de travailler ensemble, la volonté de croiser les pratiques et les savoir-faire, elle nécessite un travail de concertation en amont et en aval du travail.
Depuis 2007, nous intervenons avec la complicité de Stéphane Imbert sur le quartier des Sablons. Avec l'ouverture du nouveau théâtre, des demandes en centre ville ont émergé. L'équipe artistique s'est agrandie avec la venue de : Sophie Théault, Cédric Cherdel, Blandine Minot, Pauline Yvard, Céline Dufust. Ce qui nous fédère est la certitude que l’art en général et la danse en particulier sont des approches nécessaires dans tout projet d’éducation.
L'intérêt d'un travail sur le corps
Le travail du corps et de la danse représente pour nous une source inépuisable. Plus on s'enfonce dans le travail et plus les champs qu'il ouvre sont grands. Chaque porte entrouverte par la pratique éclaire un nombre exponentiel de chemins à expérimenter, à traverser.
- Cette recherche nous procure du plaisir, de la surprise et de l'intérêt.
- L'exigence, l'approfondissement et les questionnements nouveaux sont les moteurs du développement des projets.
- Le travail du corps ou plus particulièrement le corps au travail constitue avant tout un terrain d'échange et de relations humaines qui nous nourrit aussi bien en tant qu'artistes que comme individus.
Acte social
Dans notre société, le corps est surexposé. On en parle beaucoup, on le montre et l'image qu'il renvoie est prépondérante, on l'exhibe, on le corrige, on le transforme, on l'utilise et paradoxalement on ne l'éprouve guère.
Notre présence et notre action cherchent à mettre le corps, la multiplicité des corps au centre du travail. Nous proposons aux enfants de construire leur corps dans l'éprouver, c'est à dire en l'expérimentant, l'observant et le considérant. Toutes ces étapes se partagent avec les autres. On cherche à construire son corps dans la spécificité et la différenciation de chacun : comment éprouver son corps et le corps des autres sans l'utiliser ni le manipuler ?
Nous essayons d'amener les enfants à ne pas se satisfaire d'avoir un corps, mais de travailler à être son corps.
Partage de l'experience Artistique
Notre parcours de danseuses interprètes nous a construites et guidées. Il nous a permis d'être nous même, d'apprendre à nous mettre au service d'un projet, de construire et partager cette expérience avec les autres. L'aventure qui se tisse lors de la création est fondatrice de l'individu, riche en émotions et en rencontres.
Le spectacle, objet final de ce processus, n'est que la partie visible de l'iceberg de la danse. Il nous tient à cœur de partager avec les enfants cette aventure de travail. Il induit des instants exceptionnels de recherche mêlant exigence, mise en jeu individuelle et collective, risque, plaisir et frustration.
Nous aimons à accompagner les enfants sur le chemin de la danse, leur proposer un cadre pour qu'ils construisent leur recherche, les invitant à gagner en autonomie, en liberté de choix et en connaissance.
"La danse joue un rôle capital dans les relations humaines, elle est une école du comportement social, de l’harmonie du groupe. La danse est l’école de la générosité et de l’amour, du sens de la communauté et de l’unité humaine."
Rudolf von Laban
Brigitte Asselineau
Danseuse chorégraphe
Artiste associée
Artiste associée depuis six ans, intervenant à L'espal depuis treize ans déjà, Brigitte Asselineau est une artiste rare, qui sait emmener tous les publics vers la danse. Travailler main dans la main avec elle est un atout extrêmement précieux pour l'équipe du théâtre : cela nous permet d'agir toujours au plus près des publics, en réfléchissant à notre action depuis l'intérieur de sa pratique. A ses côtés, elle invite des artistes de confiance avec lesquels elle partage des valeurs communes, pour intervenir auprès des publics jeunes, notamment les enfants en milieu scolaire.
Je suis danseuse, interprète, chorégraphe et pédagogue en danse contemporaine depuis trente ans. Ça fait à peu près le même nombre d'années que je danse sur les plateaux et que j'enseigne. C'est très important pour moi, c'est une de mes caractéristiques. Depuis plusieurs années, j'interviens à l'espal en tant que pédagogue dans le cadre d'ateliers de danse contemporaine. Mon but (dans mon travail de pédagogue), c'est la transparence et la conscience de l'instant. N'importe quel geste peut devenir dansant..."
Voici un texte que Brigitte Asselineau a rédigé pour présenter sa démarche d'artiste et de pédagogue :
« Dans mon approche de la danse contemporaine, il est toujours question de rencontre, de partage, de découverte, d'expérimentation et de transmission. Au début du 20ème siècle, la danse moderne s'affranchit des codes de la danse classique et néo-classique puis, dans les années 1950, la danse contemporaine va encore plus loin car elle « s'invente ». L'explosion des styles, des esthétiques et des langages met au jour l'infinie complexité et les richesses du corps dansant. Comme l'a si bien écrit Laurence Louppe dans son ouvrage Poétique de la danse contemporaine, « Etre danseur, c'est choisir le corps et le mouvement du corps comme champ de relation avec le monde, comme instrument de savoir, de pensée, et d'expression ».
J'ai été, durant mes études en danse puis jeune danseuse professionnelle, baignée dans une époque où la question du corps démocratique était très présente. Je sais qu'il y a là, toujours, une question fondamentale à mes yeux. C'est pour cela que dans l'éthique de ma pédagogie, je recherche sans cesse la porosité entre les singularités et le pluriel du groupe. Elle se fonde sur le lien et le rapprochement entre les êtres, sur le rassemblement des expériences, sur l'accumulation des intuitions et sur la convocation des désirs.
Pour une idée du corps social, en action de résistance au tissu distendu de nos sociétés, je me maintiendrai dans la croyance en une utopie salvatrice, celle où l'art chorégraphique peut rapprocher les individus sans les confondre. Donner accès au geste dansé - par l'esthétique de la danse contemporaine tel que je la conçois - permet, bien au delà des considérations seulement physiques, le développement de l'être. Cet accès permet de se découvrir, de découvrir autrui, de reconnaître et d'accepter les différences.
Mon travail s'adresse à tous les publics. Selon les âges, les niveaux, les spécificités et les directions que l'on se donne avec l'équipe des Quinconces-L'espal, les objectifs ont un socle commun et des spécificités. Pour ma part, j'interviens principalement auprès des amateurs et des jeunes en formation :
Les danseurs amateurs
« Le tout est plus que la somme des parties » Cette citation de Pascal résume parfaitement l'orientation du travail mené au cours de ces treize dernières années au Mans, avec les nombreuses personnes qui ont, un jour, choisi d'approcher la danse contemporaine de l'intérieur. Ceux et celles que nous nommons les « danseurs amateurs ». Ma ligne directrice, tout au long de ces années, a été d'affirmer que la danse contemporaine s'adresse à chacun, à la condition de reconnaître l'être au centre de celui ou de celle qui danse. Combien de ces danseurs amateurs ne sont ils pas devenus, grâce à cette expérience, des spectateurs assidus, des acteurs par leur regard et des critiques subtils...
Les élèves ou étudiants en institutions de formation :
Depuis 3 saisons, j'interviens auprès des élèves en dernier cycle de théâtre du conservatoire du Mans. En lien avec les spectacles de Serge Ricci, je suis également intervenue auprès des élèves en danse. Pour ce public, il s'agit essentiellement de re-questionner les savoirs et les acquis, de questionner la notion d'interprétation et de développer la créativité de chacun. L'artiste est celui qui est porté par un désir et une expérience singulière. L'imaginaire et la créativité sont ses principaux appuis. Pour ma part, il est fondamental que les pédagogues soient des artistes, c'est à dire des personnes qui se soient confrontées au travail de création et au plateau. Cette expérience est indispensable quand à la qualité et à la richesse de l'enseignement dispensé. L'association triangulaire entre l'institution culturelle, l'institution de formation et les pédagogues/artistes est nécessaire car elle place la formation spécifique en danse dans un contexte plus large, celui de l'accès à l'art. Cette association vise à l'éveil de la conscience, à la construction et à l'épanouissement de la personne par le biais de la rencontre avec les œuvres d'art et la pratique avec les artistes.
Aussi développons-nous tout au long de la saison :
- des rencontres avec des artistes programmés dans la saison, avec tous les publics
- des cours, ateliers, masterclasses en lien avec le programme pédagogique et sa cohérence
- des ateliers de pratique et de théorie en lien avec l'Histoire, l'histoire de la danse et l'histoire des arts
Dans le cadre de cette association, les projets proposés s'adressent aux personnes dans leur globalité, et font appel à leur intégrité. Ils touchent aux différentes instances de la personnalité : à la sensibilité, l'intelligence, la conscience et l'imaginaire.
C'est dans la continuité de cette approche des singularités et du pluriel, par un travail sur l'intériorité et la conscience de l'instant, que je souhaite poursuivre mon action pédagogique et développer une écriture chorégraphique qui se fonde sur le partage de l'espace, du geste et du temps. »
« C'est que la Danse est un art déduit de la vie même, puisqu'elle n'est que l'action de l'ensemble du corps humain ; mais action transposée dans un monde, dans une sorte d'espace-temps qui n'est plus tout à fait le même que celui de la vie pratique. » Paul Valéry - Philosophie de la danse
Brigitte Asselineau
Diplômée d'Etat, Brigitte a étudié les techniques Graham, Limon et Nikolaïs avec Christine Gérard avant de rejoindre le CNDC d'Angers en 1980 dirigé par Alwin Nikolaïs. Auprès d'Anne Koren, Jean Pomarès et Ruth Barnes, elle étudie la technique Cunningham. Brigitte Asselineau est interprète auprès de Christine Gérard, Daniel Dobbels (depuis 1983), Nathalie Collantes, Odile Duboc (depuis 1991), appréciant les collaborations longues en prenant le temps d'approfondir les langages. Elle crée la compagnie De l’Entre-Deux en 2000 avec Daniel Dobbels. À l’invitation du ministère de la culture, elle chorégraphie une variation pour l’Examen d’Aptitude Technique. Elle présente aussi en solo ou avec d'autres danseurs des conférences dansées : Mon sujet et Non-dit.
Depuis 2006, elle établit une nouvelle collaboration avec l'univers de Serge Ricci et danse dans "Je n'ai pas voulu mourir" et "Des arbres sur la banquise".
Artistes associés
Une présence continue des artistes chorégraphiques
La présence de la danse au cœur du projet des Quinconces-L'espal s'appuie sur un compagnonnage sur la durée avec des artistes chorégraphiques.
Nous avons à ce jour trois artistes chorégraphiques associées qui interviennent tout au long de l'année auprès de groupes d'amateurs et réalisent des créations avec eux.
>Brigitte Asselineau
Artiste associée depuis six ans, intervenant à L'espal depuis treize ans déjà, Brigitte Asselineau est une artiste rare, qui sait emmener tous les publics vers la danse. Travailler main dans la main avec elle est un atout extrêmement précieux pour l'équipe du théâtre : cela nous permet d'agir toujours au plus près des publics, en réfléchissant à notre action depuis l'intérieur de sa pratique. A ses côtés, elle invite des d'artistes de confiance avec lesquels elle partage des valeurs communes, pour intervenir auprès des publics jeunes, notamment les enfants en milieu scolaire.
>Agathe Pfauwadel et Laurie Giordano
Ont rejoint, en 2014, Brigitte Asselineau au titre d'artistes associées.
Depuis cinq ans, dans le cadre du jumelage, elles mènent un travail de fond dans les écoles primaires. Leur expérience, marquée en 2014 par une très belle création avec les enfants qui participent aux stages pendant les vacances scolaires, leur vaut des sollicitations accrues de la part des écoles du Mans.
En 2015, ce sont seize classes (de la maternelle au CM2) de quatre écoles qui suivent un parcours de danse durant l'année. Agathe et Laurie ont donc dû s'entourer de quatre nouveaux danseurs-pédagogues, Stéphane Imbert, Cédric Cherdel, Blandine Minot et Pauline Yvard, pour mener ce projet qu'elles ont défini ainsi : « Eprouver la danse ».
Altexa
Symbole d’une ville en mutation, qui place l’art au cœur de la cité, les Quinconces sont le fruit d’un extraordinaire travail collectif. Cette formidable synergie porte en elle tout le sens du projet des Quinconces-L’espal. Créer une véritable dynamique en donnant à vivre une expérience humaine et artistique, expérience qui dépasse ses acteurs et qui entraîne dans son sillon une ville et ses habitants.
Cette dynamique, nous la partageons depuis 2007, avec les chefs d’entreprise qui soutiennent notre projet à travers le Cercle des Mécènes. Ils s’engagent à nos côtés de manière désintéressée, faisant avec nous le pari de rendre la culture accessible au plus grand nombre. Ensemble, nous inventons un mécénat qui métisse nos talents, mutualise nos compétences et rassemble nos visions.
Une synergie féconde qui voit de nouveaux chefs d’entreprise nous rejoindre et qui mène aujourd’hui à la création d’un Fonds de dotation. Le Cercle des Mécènes et le Fonds de dotation Les Quinconces-L’espal visent au rapprochement du monde culturel et du monde entreprenarial. Le développement de notre territoire, son image et son attractivité sont au cœur de notre action commune.
Nous remercions tous les dirigeants et dirigeantes d’entreprise qui donnent au projet sa pleine dimension fédératrice et populaire. Populaire dans le sens que Jean Vilar, grand artisan du théâtre public donnait à ce mot : «Théâtre populaire signifie apprendre ; et apprendre, libérer l’homme.»
Si vous souhaitez rejoindre le Cercle des Mécènes, contactez Julie Lecomte.
GMS Diffusion
Le cercle des mécènes
Fonds de dotation Les Quinconces- L'espal
Entreprise ou particulier : soutenez le projet des théâtres Le Cercle des Mécènes est un lieu de pensée, de recherche et d’innovation en faveur d’une société plus solidaire et plus valorisante pour chacun. Devenir mécène est un acte « philanthropique », un engagement citoyen à travers lequel vous devenez un partenaire privilégié en prenant part à la vie des théâtres et en vous impliquant d’une manière singulière à nos côtés. Le lien qui nous unit à chacun de nos mécènes est avant tout un lien humain. C’est celui d’une « fraternité d’acteurs », de femmes et d’hommes qui oeuvrent ensemble à partager leurs valeurs et, à travers leurs actions communes, rendre la culture et l’art accessibles au plus grand nombre.
Le fonds de dotation
Le Cercle des Mécènes des théâtres a été créé en 2007, grâce au soutien d’une quinzaine d’entreprises. En février 2016, le cercle s’est agrandi : chefs d’entreprise et particuliers ont décidé de se réunir pour créer le Fonds de dotation du Cercle des Mécènes des Quinconces-L’espal, outil indépendant destiné au financement de projets artistiques et culturels liés à l’activité des théâtres.
Les mécènes particuliers
Depuis 2016, le public peut également choisir de soutenir l’activité des théâtres en devenant mécène, au même titre que les entreprises. S’engager à nos côtés, c’est participer à la vie culturelle et contribuer à la réalisation de projets artistiques variés.
Livret des mécènes particuliers disponible en libre téléchargement (.pdf)
DEVENIR MÉCÈNES
| Contacts mécénat |
| Si vous souhaitez rejoindre le Cercle des Mécènes, contactez Julie Lecomte-Sineau |
| Notre équipe est à votre disposition tout au long de l’année pour vous rencontrer, échanger, et construire un partenariat qui corresponde à vos attentes et vos besoins. Nous signons une convention avec chacun de nos mécènes. Le reçu fiscal est délivré dans les 30 jours après versement du don. |
Merci !
Nous remercions ici tous les dirigeants et les dirigeantes d’entreprise qui donnent au projet des Quinconces-L’espal, sa pleine dimension fédératrice et populaire. Populaire dans le sens que Jean Vilar, grand artisan du théâtre public, donnait à ce mot : « Théâtre populaire signifie apprendre; et apprendre, libérer l’homme. » Les Quinconces-L’espal proposent à chaque entreprise partenaire un projet adapté à ses enjeux ainsi qu’une saison de rencontres et d’événements réunissant l’ensemble des mécènes.
Le Batimans
Librairie Bulle
SH2 participations
SNEG propreté
Volkswagen Le Mans
Association La courte échelle
Favoriser le lien entre l’intérieur des théâtres, les citoyens, le territoire
Soyez plus qu’un simple spectateur, rejoignez l’association La courte échelle !
L’association est née en mars 2017 avec le premier temps fort La courte échelle.
L’association, quelle vocation ?
Prolongement des énergies portées par la programmation, les pratiques artistiques et l’équipe, l’association a pour vocation de :
réunir des personnes se sentant proches du projet des théâtres Les Quinconces- L’espal
promouvoir les activités des théâtres
mobiliser des bénévoles autour des temps forts
favoriser le lien entre l’intérieur des théâtres, les citoyens, le territoire, en créant des moments de convivialité, de réflexion, d’échanges et de partages
L’association, quelles actions ?
La naissance de l’association est certes récente mais les projets et l’investissement sont déjà au rendez-vous. Voici des actions concrètes au travers desquelles les premiers membres ont pu s’investir :
participer à la relecture des textes de la plaquette
donner un coup de pouce sur les dimanches huîtres & vin blanc organisés au théâtre des Quinconces lors du temps fort La courte échelle
prendre en main l’organisation des verres de l’amitié qui suivent les deux soirées de présentation de saison au public
L’aventure vous tente ?
Soyez les bienvenus !
> Plus d'informations : courteechellelemans@gmail.com
Cinéma Pathé
4 place des Jacobins
72000 Le Mans
CCN Tours
47 rue du Sergent Leclerc
37000 Tours
www.ccntours.com
Le Grand T
84 rue Général Buat
44000 Nantes
www.legrandt.fr
Le Carroi
espace Montréal
72200 La Flèche Cedex
www.lecarroi.org
Nos partenaires institutionnels
Les Quinconces-L'espal - théâtres, scène conventionnée danse, Le Mans
Partenaires institutionnels
| Ville du Mans & Le Mans Métropole | www.lemans.fr |
| Département de la Sarthe | www.sarthe.fr |
| Conseil régional des Pays de la Loire | www.paysdelaloire.fr |
| Ministère de la Culture et de la Communication | www.culturecommunication.gouv.fr |
Nos partenaires
Les Quinconces-L'espal - théâtres, scène conventionnée danse, Le Mans
Europajazz
Le Mans Jazz Festival
9, rue des frères Gréban
72000 Le Mans
T. 02 43 23 78 99
www.europajazz.fr
Les Cinéastes
Cinéma Art et Essai
42 place des Comtes du Maine
72000 Le Mans
T. 02 43 51 28 18
www.les-cineastes.fr
Université du Maine
Service culture
av. Olivier Messiaen
72000 Le Mans
T. 02 43 83 27 70
www.univ-lemans.fr
La Cité du Cirque
Arts du cirque du Mans
6 Boulevard Winston Churchill
72000 Le Mans
T. 02 43 47 45 54
www.citeducirque.com
Kidiklik 72
Webzine des sorties enfants
Marie-Amélie Prunier
Tel. :06 60 45 23 14
contact72@kidiklik.fr
www.72.kidiklik.fr
Cinéma Pathé
Pathé Le Mans Quinconces
3 Place des Jacobins
72100 Le Mans
T. 0 892 69 66 96
www.cinemasgaumontpathe.com
École Supérieure des Beaux Arts
Esba TALM - Site du Mans
28, avenue Rostov-sur-le-Don
72000 Le Mans
T. 02 43 47 38 53
www.lemans.esba-talm.fr
CCN Tours
Centre chorégraphique national de Tours
47 rue du Sergent Leclerc
37000 Tours
T. 02 47 36 46 00
www.ccntours.com
Le Quai
CDN - Angers - Pays de la Loire
17 rue de la Tannerie
49101 ANGERS cedex 02
T. 02 44 01 22 22
www.lequai-angers.eu
Onda
Office national de diffusion artistique
13 bis, rue Henry Monnier
75009 Paris
T. 01 42 80 28 22
www.onda.fr
La Castélorienne
Saison culturelle de Château du Loir
92 avenue Jean Jaurès
72500 Château du Loir
T. 02 43 79 47 97
www.castelorienne.fr
Setram
Réseau de transports urbains de Le Mans Métropole
65 Avenue du Général de Gaulle
72000 Le Mans
T. 02 43 24 76 76
www.setram.fr
Une équipe, deux théâtres
Les Quinconces-L'espal, scène conventionnée danse (Le Mans)
Conseil d’administration
| Présidente | Nicole Villelégier |
| Abdellatif Ammard • Agnès Besnard, Philippe Bougler • Catherine Brule-Delahaye • Annie Danvert • Christophe Debec • Elen Debost • Abdelmajid El Arasse • Rachid El Guerjouma • Claude Jean • Joël Parant • Véronique Rivron | |
Artiste associé
| Raphaël Soleilhavoup | danseur chorégraphe |
Artistes en résidence
| Sylvère Lamotte | danseur chorégraphe |
| Clément Bagot | plasticien |
Artistes, compagnons du projet des Quinconces-L'espal
| Brigitte Asselineau | danseuse chorégraphe |
| Isabelle Duthoit | musicienne |
| Franz Hautzinger | musicien |
| Pascale Nandillon | metteure en scène |
| Frédéric Tétart | vidéaste |
| Céline Dufust | plasticienne |
Équipe permanente
Équipe de direction
| Harry Rosenow | directeur |
| Julie Lecomte-Sineau | directrice adjointe - responsable mécénat |
| Carole Albanèse | co-directrice artistique |
| Yvon Agobert | directeur technique |
| Pauline Quantin | administratrice |
Ressources générales
Administration
| Pauline Quantin | administration |
| Aurore Chassagnon | gestion du personnel |
| Baya Medah | comptabilité |
| Pierre-Yves Bourdais | régies et comptabilité |
| Solène Agobert | Assistante administrative de coordination des activités |
Sécurité & maintenance
| Dominique Gevrin | responsable sécurité incendie & régie gale événementiel |
| Nicolas Aubin | Technicien de Sécurité Incendie - SSIAP2 |
| Thibaud Caillon | assistant du responsable - SSIAP2 |
| Édouard Dione | Technicien de Sécurité Incendie - SSIAP2 |
| Sébastien Poupard | Technicien de Sécurité Incendie - SSIAP2 |
| Alain Zozoro | Technicien de Sécurité Incendie - SSIAP2 |
Programmation & diffusion artistique
| Carole Albanèse | co-direction artistique & production |
| Camille Bodin | Attachée de production et chargée d’accueil compagnies |
| Céline Guinot | chargée de programmation jeune public |
| Christophe Houdin | accueil compagnies |
Technique
| Yvon Agobert | directeur technique |
| David Boutin | directeur technique adjoint |
| Julien Ollivier-Pallud | régisseur général plateau |
| Yoann Chambonneau | régisseur plateau |
| Samy Petiteville | régisseur plateau & expositions |
| Vincent Langlais | régisseur général son & multimédia |
| Julien Leguay | régisseur général son & multimédia |
| Emmanuel Allet | régisseur général lumière |
| Thierry Deschamps | régisseur général lumière |
Relations aux publics
| Rachel Pinget | relations publiques, accueil billetterie et chargée du mécénat |
Accueil
| Céline Billault | accueil & billetterie |
| Ariane Chevalier | accueil, billetterie & archives |
| Chrystelle Freulon | accueil, billetterie & réservations scolaires |
| Annabelle Nardeux-Benoist | accueil, billetterie |
| Gabrielle Gallen | accueil, billetterie |
Communication
| Rachel Pinget | responsable communication |
| Juliette Chollet | chargée de communication |
| Emmanuelle Travers | relations presse & communication |
| Catherine Mary-Houdin | réalisatrice audiovisuelle |
| Yan Moser | webmaster & PAO |
| Bertrand Lebouleux | maintenance & diffusion |
Actions culturelles & médiation
| Delphine Geslot | médiation culturelle avec les publics scolaires |
| Fathi Laanaya | action culturelle et médiation |
| Céline Guinot | développement des publics et de la pratique amateur |
| Christophe Houdin | médiation |
| La saison 2017 / 18 des théâtres Les Quinconces -L’espal est réalisée en collaboration avec les vacataires, les intermittents du spectacle et les prestataires extérieurs. |
Bienvenue aux théâtres
Un projet, deux lieux, trois salles
Les Quinconces, grand théâtre
Amphithéâtre avec balcon de 825 places
Orchestre 100 places.
Parterre 554 places
(dont 10 places réservées aux personnes à mobilité réduite).
Balcon 161 places.
Accès
L’entrée dans la salle se fait en fonction de votre placement sur 3 niveaux (Balcon, Parterre ou Orchestre), avec pour chaque niveau, une entrée à cour (billet pair) et une à jardin (billet impair).
Placement numéroté
Vous pouvez choisir votre placement au moment de l’achat de votre billet, en fonction des places disponibles. Votre placement est garanti jusqu’à 5 min avant le début de la représentation, au-delà de ce délai, vous serez placé en fonction des places disponibles.
Vestiaire gratuit
à votre disposition au rez-de-chaussée bas (niveau Orchestre pair).
Les Quinconces, petit théâtre
Amphithéâtre de 134 places
Accès par l’extérieur, suivre la signalétique indiquant «petit théâtre». Placement libre.
Bar du théâtre des Quinconces
Le bar du grand théâtre est ouvert tous les soirs de spectacles, avant, pendant et après la représentation.
L'accès ce fait par l'accueil. Le bar se trouve à l'étage.
Une fois le spectacle débuté, les spectateurs retardataires ne sont plus admis dans la salle.
Toutes les salles de spectacle sont modulables. Au service des artistes invités, elles offrent de nombreuses combinaisons possibles quant à la disposition scénique. Pour des raisons artistiques ou techniques, nous pouvons être amenés à modifier leur disposition et l’accès du public.
L'espal
Amphithéâtre de 488 places
L’entrée dans la salle se fait par 3 accès (à cour, à jardin et à l’étage). Placement libre.
Dans toutes les salles...
| Les théâtres sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Autant que possible, nous vous invitons à contacter la billetterie 48h avant votre venue afin de convenir ensemble de votre placement. | |
| |
Les salles sont équipées d’une boucle à induction magnétique. à L’espal, le périmètre se situe sur les deux rangs centraux en haut de la salle. |
| Il est interdit de photographier, filmer et de manger dans les salles. |
Le bar de L’espal
Il est ouvert tous les soirs de spectacles, 1h avant et après la représentation. Vous pouvez y réserver vos formules « faites maison » (plat+dessert+1 boisson à 9,50€) 48h avant, auprès de la billetterie.
- Bienvenue aux théâtres
- Editos
- Artistes associés
- Le Cercle des Mécènes
- Volkswagen Le Mans
- Crédit Agricole de l'Anjou et du Maine
- Garczynski Traploir
- Imprimerie ITF
- Le Batimans
- SH2 - participations
- Horizon bagages à vivre
- Altexa
- Optifinance
- Hôtel Levasseur - Restaurant La Mendigotte
- Librairie Bulle
- SNEG propreté
- FIDAL - cabinet d'avocats
- Atlantic Recrutement
- Prunier
- Autre territoire - Atelier d'architecte
- Ici Imprimerie
- Sociocracy Group
- Association La courte échelle
- Les partenaires
- Équipe